文物里的色彩融入年轻人的日常穿搭——传统的，正是时尚的（文化中国行·这些美 很中国）

安徽省芜湖市繁昌博物馆里，观众在欣赏(xīnshǎng)瓷器。 肖本祥摄（影像中国(zhōngguó)） 上海龙美术馆里展出的北宋汝窑天青釉洗（局部(júbù)）。 唐彦直摄(shè)（影像中国） 春秋战国(chūnqiūzhànguó)时期单耳陶罐。 新疆伊犁哈萨克自治州博物馆(bówùguǎn)藏 清(qīng)透雕鸟纹白玉挂件。 北宋(běisòng)黑釉双系盘口陶壶。 化别具韵味的文物(wénwù)色彩妆容，以文物配色为灵感穿搭“出街”，到博物馆里循着文物的“色彩密码(mìmǎ)”感受源远流长的历史文化……当下，年轻人(niánqīngrén)正将文物里的中国传统色彩融入日常、变为时尚，以始终鲜活的“中式审美(shěnměi)”传承中华优秀传统文化、实现当代生活的美的表达。 一抹浅粉，在(zài)眼角勾勒(gōulè)出清代(qīngdài)乾隆芙蓉石蟠螭耳盖炉的轮廓形状——这是以文物“小粉炉”为灵感创作的妆容(zhuāngróng)，运用了中国传统色彩海天霞。95后博主“肉圆Huang”借鉴文物里的中国色彩，创作了24组妆容。 以文物配色诠释“春和景明”，有人把(bǎ)文物色彩与春日穿搭结合；把影青釉里红高足瓷杯“穿”在身上，有人自制粉绿渐变长裙演绎夏日灵动。通过服饰穿搭，年轻人(niánqīngrén)展开跨越(kuàyuè)历史的“时尚(shíshàng)对话”，重新定义审美流行。 随类赋彩，以色达意——在(zài)悠久的历史长河里，色彩从来都是中国人用以感受世界(shìjiè)、表达自我的一种方式。 “夺得千峰(qiānfēng)翠色来”“雨过青天云破处”，意境全然不同；“朱樱繁且熟”“涧花轻粉色”，深浅韵味不一。文物里的(de)传统色彩(sècǎi)(sècǎi)，折射出古人的自然理念、处世之道，沉淀着中华审美的深厚内涵，同时也记录下时代(shídài)年轮里的“当季流行”。缤纷的色彩里，蕴含丰富的历史纹理。 传统色彩记录在典籍里，也凝固在器物(qìwù)中。典籍与(yǔ)器物互相映照，瑰丽(guīlì)的想象化为感官的盛宴。“古代没有照片、没有视频，我们往往觉得，历史是黑白的。但文物里的中国色彩，让我们看见中华(zhōnghuá)传统文化的浪漫绚丽。”有网友说。 古人曾在《笺纸谱》记载：“谢公有十色笺：深红、粉红、杏红(xìnghóng)、明黄、深青、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云(qiǎnyún)，即十色也。”郎红，源自清代(qīngdài)督陶官郎廷极所督烧的郎窑，有着(yǒuzhe)“世上朱砂(zhūshā)非所拟”的美誉，为红釉留下了浓墨重彩的一笔。钧窑、汝窑、龙泉窑(lóngquányáo)等蔚为大观的瓷器釉色，源自匠人烧制中的精巧创造。色彩，寄寓人们对美好生活的向往与追求。 文物里的传统色彩，正从历史流淌进(jìn)当下，融入日常生活。 爱逛博物馆的(de)年轻人(rén)惊呼：文物(wénwù)里的中国色彩，原来如此灵动、如此鲜活！用青金石、岫玉等搭配手串，是(shì)时兴的装饰；拍照记录“凤冠同款”蓝金配色等穿搭的人越来越多(duō)；仿窑变石榴尊的紫色(zǐsè)眼影，成为“橄榄皮”人的最爱；把文物色彩变为家居灵感，用同色系文物冰箱贴(tiē)自制磁吸时钟、装饰画，“种草”众多网友……用身边的中国传统色彩，年轻人打开了融通古今的新潮流，在“中华美学DNA”里找到了审美“舒适区”。 传统色彩中的丰沛(fēngpèi)内涵也为更多人所知，中国传统色彩语言体系迎来“新用户”。“这不是‘莫兰迪’，是东方既白(jìbái)、天光微亮的颜色。”“现在看到(kàndào)粉红色，脑子里不是‘多巴胺’，而是一个更美的名字——杨妃。”博主“肉圆Huang”发现(fāxiàn)，越来越多网友开始用传统色彩本身诗意的名字去观察、体验身边的美，“这些美丽的名字不该被(bèi)埋没，而应该日新又新、传承不息。”她(tā)说。 时光流转、色彩生光，文物里的(de)中国色历经(lìjīng)千百年，来到Z世代的身边，我们看到——传统的，正是时尚的。 透过“国色”看中华之美(zhīměi) 步入展览，你会感受(gǎnshòu)到色彩与(yǔ)文化带来的双重视觉震撼。第一印象，整个空间以“桃红”“凝脂”“缃叶”“沉香”“群青(qúnqīng)”“墨黑”6种中国传统色彩划分板块，既特色鲜明又连贯和谐。走近看，每种色彩不是扁平的色卡(sèkǎ)，而是通过一件件文物的肌理、纹样，展现跨越悠久岁月的中式美学(měixué)。 这就是由中国(zhōngguó)海盐博物馆策展的“国色之美 不可方物——中国传统色彩文物”展览。在这里，色彩成了历史的叙事(xùshì)者。 “色彩既是观察这个世界(shìjiè)的途径，也是表达(biǎodá)情感的方式(fāngshì)。”策展参与人、中国海盐博物馆（盐城市博物馆）陈列展览部副主任井慧介绍，展览以传统色彩为切入点，以文物串联起物质与精神、艺术与生活、文化(wénhuà)与历史，让观众感受中国传统色彩的独特魅力。 展览在(zài)《说文解字》提及的“赤、黄、青、白、黑”五色基础上，结合常见文物色彩及成色原理，选取了衍生(yǎnshēng)色。例如(lìrú)，玉器的洁白无瑕正如“凝脂”，瓷器、陶器对应“缃叶”，从青花瓷(qīnghuācí)和漆器可以联想到“群青”与“墨黑”…… 在展出文物的选取上，中国海盐博物馆联合3家江苏省内博物馆以及新疆伊犁哈萨克自治州博物馆，筛选出百余件(bǎiyújiàn)不同时期、不同地域、“有色彩(sècǎi)故事”的文物，包括(bāokuò)陶瓷、玉器、铜器等。通过将色彩与文物相结合，让观众感受(gǎnshòu)其中的艺术审美和精神情怀。例如缃(xiāng)叶寓意“丰收”，沉香代表“沉稳”，墨黑象征“庄重”等。 在“群青”展区，中国海盐博物馆藏品“清青花缠枝莲梅瓶”备受关注。梅瓶，古人用来(yònglái)盛酒或插花，因口小仅容梅枝而(ér)得名。这件文物(wénwù)的(de)青花瓷纹样以青蓝为主色调(sèdiào)，给人以清新雅致之感。井慧介绍，古代匠人巧妙运用青蓝色的浓淡变化，使纹样呈现出丰富的层次感和立体感，青花的幽蓝含蓄、瓷白的素净温润，传递出中国文人推崇(tuīchóng)的“清、雅、淡”意境(yìjìng)，宛如水墨画卷凝于瓷上，将绘画美学融入器物，体现古人“器以载美”的追求、“寓情于色”的智慧。 在“凝脂(níngzhī)”展区，“清透雕鸟纹白玉(yù)挂件(guàjiàn)”引人注目。这件文物以白玉为材，玉质温润，色泽匀净，呈现出细腻光泽。“白”与玉结合，是传统文化中常见的感情表达方式——白色(báisè)似凝脂般柔和纯净，体现“脂白温润”的审美。古代文人推崇“君子(jūnzi)慎独”“玉洁冰清”，借白玉之色传递清雅、高洁气质。 博物馆中的(de)Z世代(shìdài)如何认识(rènshí)传统国色(guósè)？策展团队的00后沈雨晨说，自己最早接触传统色彩时，只是觉得它们的名字很特别；在文博专业学习(xuéxí)并接触到(dào)青铜、陶瓷、玉器等相关知识后，对于色彩的认识又拓展到这些器物背后的历史语境。青铜器其实并不“青”，秘色瓷之“秘”何解，元青花为何如此出名……通过这次策展和与观众交流，她有了更深刻的理解——对文物色彩的欣赏，是人们穿越古今(gǔjīn)、共同的美的体验。 “天青色”是什么(shénme)色？ 歌词“天青色等(děng)烟雨”里的“天青色”是什么色？ 宋代汝窑出产一种天青釉瓷，这种瓷器的釉色恰如雨后云散处的天空(tiānkōng)，呈现(chéngxiàn)一种很特别的天青色，清新澄净。明代谢肇淛《五杂俎》关于柴窑瓷器有“雨过青天云破处(pòchù)，这般颜色做将来”的说法，后来有人以此转而描述(miáoshù)汝窑青釉瓷。 汝窑所在地位于宋时汝州境内，包括今河南省汝州市、宝丰县(bǎofēngxiàn)、鲁山县等地。考古学者在宝丰县大营镇清凉寺(qīngliángsì)村、韩庄村发现了汝窑遗址。汝窑青釉瓷的天青色，主要是受(shòu)釉料(yòuliào)中氧化铁等金属氧化物变化影响。 清代，江西景德镇(jǐngdézhèn)窑有仿烧汝窑釉色的瓷器。《景德镇陶录》曾描述景德镇仿烧的汝窑釉色：“汝窑瓷色，镇厂所(suǒ)仿者，色青而淡，带蓝光，非近碧(bì)之粉青也。” （作者为广东省博物馆文物博物专业馆员(guǎnyuán)田蔚恩，本报记者姜晓丹整理(zhěnglǐ)） 《 人民日报 》（ 2025年06月(yuè)17日 12 版） 来源：人民网－人民日报(rénmínrìbào)