大V掉进“蜜罐”里：百年电影和网络名人能擦出怎样的火花？

当电影不止于黑暗中投射在(zài)大银幕上的唯一光束，当观影也不仅仅是一群人屏息凝神在影院(yǐngyuàn)的被动接收，走过130年的电影艺术，以及和电影结缘了120年的城市，正用(yòng)独特的城市基因重新定义光影叙事，同时用与时俱进的步伐，探索与之相关的，更多(duō)的可能性。 6月6日(rì)下午，“光影对话 —— 网络名人共话上海电影” 沙龙在上海电影艺术中心(zhōngxīn)开聊。影视圈大佬、文化 KOL、互联网弄潮儿齐聚，从上海电影百年(bǎinián)风云聊到互联网时代(shídài)的传播密码，再到海外出圈秘籍，把上海和电影的神仙羁绊聊得明明白白。 “光影对话 —— 网络名人共话上海电影(diànyǐng)”沙龙现场 借着即将到来的上海国际电视电影节的“东风”，为传统影视行业进一步扩展“朋友圈”，也让一批对电影怀着真挚与(yǔ)热爱的网络名人，有了与“电影之城”更亲密(qīnmì)接触的机缘(jīyuán)。 市委网信办主任徐炯指出，电影是(shì)上海一张很重要(zhòngyào)的名片，电影产业作为文化大都市皇冠上的重要明珠，其发展质量和国际影响力，直接关系到上海文化软实力的成色与高度。上海有丰富影视资源(zīyuán)和网络创作场景，希望网络大V关注(guānzhù)上海出品的优秀影视作品，生产出更多优质的网络精品，成为宣传城市(chéngshì)网络文化形象的生力军，点亮上海光影梦想(mèngxiǎng)。 徐炯 市委网信(wǎngxìn)办主任 大V眼中的(de)上海电影文化肌理 “上海是(shì)中国电影的(de)发祥地，更是一个孕育艺术的‘蜜罐’。”主持人曹可凡的发言拉开了对上海电影历史回溯的序幕。他(tā)细数上影百年历程中的诸多 “第一”：1913年诞生第一部故事片(gùshìpiàn)《难夫难妻(nánqī)》、1921年诞生中国第一部长(bùzhǎng)故事片《阎瑞生》、1948年费穆导演、梅兰芳主演的《生死恨》是中国第一部彩色电影， 1962年的《魔术师的奇遇》是中国第一部立体电影，谢晋的《芙蓉镇》《牧马人》、吴贻弓的《城南旧事》更是成为(chéngwéi)一代人的精神印记。1993年，吴贻弓导演倡导创办上海国际电影节，让上海成为世界电影在东方展示的重要窗口(chuāngkǒu)，也架起中国与海外电影交流的坚实桥梁(qiáoliáng)。 曾采访(cǎifǎng)过(guò)大量上影老(lǎo)艺术家，他(tā)感慨，“上海就是一个大熔炉，我曾经写过一篇文章叫作《蜜罐》，上影厂的艺术家合起来就是一个艺术的蜜罐，每一个这个时代的人都可以从这个蜜罐当中吸取很多的养料。” 走街串巷用上海话讲老(lǎo)上海建筑历史的“上海宝爷”则以个人经历串联起城市与(yǔ)电影的记忆(jìyì)。他(tā)回忆起曾位于石门路与南京西路路口的新华电影院，他记得小时候曾在这里看到与好莱坞同步放映(fàngyìng)的《魂断蓝桥》，现在已经消失无踪。谈及与上影厂的渊源，他感慨：“90年代我租住在上影厂，与张瑞芳老师共事两年半。老艺术家们生活简朴，却(què)对(duì)艺术充满赤诚。”如今，他计划拍摄重回当年的办公地，挖掘“上影演员剧团老演员的故事”，“想通过短(duǎn)视频，让年轻人了解上影厂的历史，回忆回忆过去，讲讲上海的故事。” 作为上海的(de)(de)中生代演员代表，陈龙也现身说法为“电影(diànyǐng)之城”正名(zhèngmíng)：“上海是座电影之城，作为我一个在上海长大的人很有发言权。我从小是被(bèi)电影和电影院包围(bāowéi)的，小时候住在淮海路西藏路，周围有大众、嵩山、国泰、大光明等影院。夏天家里(jiālǐ)没空调，就泡在电影院‘孵冷气’，从门缝蹭凉风到坐进影院看一整天电影。” 幼时的陈龙能在电影院反反复复把一部电影看上几十遍，后来对画画的兴趣，最初也缘于影院门口的常换常新的手绘海报。 如今的他(tā)，不仅(bùjǐn)是一位家喻户晓的演员，也跻身新晋“网红”，用短视频创作，讲述自己对这座城市和生活的理解。在短视频里，他不是他扮演的角色，而是陈龙自己。“无论是大银幕也好，电视屏幕(píngmù)也好，包括现在的手机屏幕也好，它们只是一个表达的方式，关键是你讲什么、输出什么内容(nèiróng)，这很(hěn)重要，你想表达什么东西？”陈龙坦言，现在自己拍视频已经有些“瘾头”了，“不断发(fā)自己觉得不错的，能够(nénggòu)解读的，我理解中上海的样子，我从小到大跟妈妈(māmā)走过的路，也全部把它用影像的方式记录了下来。我很喜欢(xǐhuān)这种表达方式，很自我，很陈龙。” 当百年(bǎinián)艺术邂逅互联网 在互联网时代，影视解说类内容(nèiróng)成为连接观众与电影的(de)重要桥梁，尽管短视频与长内容之间的关系有时还有些微妙，但(dàn)不可否认，影视解说，已经成为许多当下观众认识电影、走近电影的重要形式。 B百大 UP 主、“刘(liú)哔电影”负责人刘楠对此深有体会：“短视频让(ràng)影视作品以轻量化形态(xíngtài)触达观众(guānzhòng)，解说不是简单剧透，而是(érshì)加入个人观点的二次创作。”随着短视频平台的发展，影视作品作为一个轻量化的内容形态已经成为了很多观众接触影视文化的一扇窗口。在刘楠的观察中，“传统的影视宣传方式也(yě)迎来了一个变化，我们解说类的内容恰好填补(tiánbǔ)了传播链中的空白，成为连接观众和影视作品的桥梁。” 快节奏的生活，让相当一部分观众在日常生活中没有时间一一看完太多的电影，而刘楠的工作是，”通过我们这(zhè)种影视解说来了解它的内容。尊重作品前提(qiántí)下通过我们解说让更多观众了解电影本身(běnshēn)，短时间内激发广泛的讨论和热度(rèdù)，作为作品传播的力量。“过往的创作中，他也经常会收到粉丝后台的私信，点名自己(zìjǐ)想看的电影，这也让解说者获得不少(bùshǎo)成就感。 “现在很多人接触电影的第一步是观看解说(jiěshuō)视频。” 在“1900影剧室(shì)”负责人沈淳的观察里，这已经是相当(xiāngdāng)普遍的现象。当他向好友(hǎoyǒu)推荐电影《八佰》，得到的回复是，“好的，我回去找一下电影解说”。“现代人的思想已经不一样了(le)，很多人的第一反应不是去看电影，而是去听解说，只有你解说打动了他才会去看原片。” “1900影剧室(shì)”负责人沈淳 “上海小马哥” 从观众视角表达感受：“感谢电影(diànyǐng)(diànyǐng)剪辑大 V，你们让我把(bǎ)原来我觉得好看的(de)电影用不同的角度又看了一遍；把原来我觉得不好看的电影也变得好看了。还有原来不太敢看的电影也敢看了。” 另一位电影内容解析大(dà)V独立鱼电影的负责人黄江南，则在成为(chéngwéi)电影博主的12年后，回归热爱电影的初心，决定成为一位真正的电影创作者。“去年我们就(jiù)去计划自己去拍一部电影，已经备案了名字叫《光影(guāngyǐng)行者》，目前还在筹备，希望能够尽快做出来。” 作为(zuòwéi)优质内容的创作者，网络名人们也以各种身份和方式投身电影创制环节(huánjié)：视频博主“Fu大爷”于夫最近参演了沪语电影《菜肉馄饨》的拍摄(pāishè)，“乌合麒麟”负责人胡睦洋(húmùyáng)介绍了自己(zìjǐ)投拍纪录片的经历，希望从屏幕到荧幕，进一步参与上海电影创作。账号“新一MAX”负责人陈信源本身就是一位导演，他给(gěi)自己做了份PPT在现场推介自己，表达了参与上海出品电影创作的诚挚期望。 “新一(xīnyī)MAX”陈信源 “我做互联网(hùliánwǎng)还没有(yǒu)Bilibili、小红书、抖音，那个(nàgè)时候我们刚从传统广告(guǎnggào)转型到互联网广告，最(zuì)贵的(de)广告是投放门户网站新(xīn)浪；今年一个(yígè)大新闻是甲亢哥来中国。大家发现(fāxiàn)这些网络大V今天对于世界的影响力居然有这么大；B站的影视(yǐngshì)飓风最近采访了(le)YouTube最厉害的一个博主野兽先生，影视飓风公司在杭州，有200人，可能已经是中国最专业的影视制作公司了，但是他去了野兽先生的工作室之后被震惊了，他们公司只是(zhǐshì)做一个YouTuBe的频道，粉丝超3亿，他们有金融分析师，还有精算师，每一个粉丝他都(dōu)会去分析。”沈淳分享了自己跟着互联网时代一路“进化”的真切感受，“互联网就像一个怪兽一样在不停迭代，昨天还是图文媒体的时代，过两天就是直播的时代，再过两天又有新的业态去覆盖他了。但是传播(chuánbō)的内容核心是不变(bùbiàn)的，就是你的创造力。永远大家都在开拓新的赛道。”近期，仅凭6条解说(jiěshuō)视频，就实现2个月粉丝破千万神话的解说账号"心中之城"，用深度解说证明：在短视频泛滥的时代，优质内容依然能杀出重围。“1600万粉丝，不可能靠买(mǎi)‘抖加’推上来的，一定是有一个人告诉你这个东西(dōngxī)很好你快去看一看。这个时代，每个不同的人在不同的领域，都可以结合自己本身的一些优势，开拓新的赛道。” 外国友人在中国做 “网红”：用世界(shìjiè)语言讲好中国电影故事 “上海的电影(diànyǐng)，从来(cónglái)都走在世界前沿，上海就是一个电影非常重要的码头，中国电影跟世界电影差着10年，30年代(niándài)、40年代好莱坞电影和上海电影时间差大概一周时间，上海的大光明电影院基本上(jīběnshàng)就是外国电影放映的场地。” 放到(dào)今天，上海也依然是与中国对外(duìwài)交流展示，最重要的(de)(de)窗口(chuāngkǒu)。在全球化传播的版图上，外国友人化身 “网红”，正成为中国电影走向世界的 “文化翻译官”。“Shanghai Spotlight” 负责人 Alex Butler 对此深有感触：“2004 年刚到中国，我既兴奋又对未知充满了忐忑，但来到这(zhè)里以后我感受(gǎnshòu)到的是温暖、鲜活且充满深度的文化氛围。”亲身感受到的氛围，让 Alex发现这里与西方媒体的理解呈现大相径庭，“当时不少国外媒体对中国的现状报道带着一些刻板印象和片面解读，这让我意识到市场需要(xūyào)一种(yīzhǒng)更平衡、更专业、更深入的声音去介绍那些被海外外界忽略的中国故事(gùshì)，一个(yígè)真实的在中国这片土地上发生的故事。” 在 Alex Butler 看来，“许多好莱坞作品之所以能在商业和口碑(kǒubēi)上取得成功(qǔdechénggōng)，比起作品本身有多高的(de)原创性或品质，更(gèng)大程度上是得益于其强大的市场营销和品牌塑造，而(ér)从国际视角中看中国的情况恰恰相反，这里不断涌现(bùduànyǒngxiàn)出众多优秀的富有创意的项目(xiàngmù)，他们完全值得获得更多国际关注，但遗憾的是他们在国际舞台上并未赢得更多的赞誉和瞩目，而这正是我们公司所努力的方向。宣传这些优秀的内容，让他们出国门，被世界看到，被更多人看到。”Alex说(shuō)，“最近，《哪吒2》票房(piàofáng)成就的案例(ànlì)就是有力的证明。我们的愿景是让尽可能多的人听到中国人才的话语、思想、情感以及他们背后所创作的故事，并且让国际友人能够参与到当下的中国创造中来。” 另一位(yīwèi)“洋网红(hóng)” Aleksandra 是账号“阿拉飒纱(sàshā)博士”负责人，她是来自俄罗斯的(de)(de)交大在读博士，如今已经(yǐjīng)是一位“上海媳妇”。在得知自己母校所在地上海交大的旁边就是上海国际电影节的举办地，飒纱也十分惊喜地表示，“我(wǒ)要告诉其他的外国朋友们，这里是上海电影的圣地，要多来这里看电影，要把上海电影的历史，包括今天了解到的很多以前上海的故事，都告诉我的外国朋友们，让更多外国人知道中国电影。” Aleksandra Antonenko和丈夫赵逸炜(zhàoyìwěi) (本文来自澎湃新闻，更多原创(yuánchuàng)资讯请下载“澎湃新闻”APP)